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En julio se estrena el largometraje colombiano El trato de Francisco Norden

El próximo 19 de julio, con el apoyo para la etapa de promoción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, se estrenará en 22 salas de todo el país El trato, largometraje colombiano de Francisco Norden, un drama social basado en hechos reales, que muestra cómo traficantes de droga, políticos y representantes de la burguesía colombiana sacan provecho del dinero ilegal, y como un grupo de periodistas degrada la imagen de nuestro país para adquirir fama y notoriedad.

La cinta, que llega a Colombia después de participar en los festivales de Huelva, Biarritz y Chicago, cuenta con un reparto estelar integrado por Isabella Santo Domingo, Ramiro Meneses, Julián Román, Diego Trujillo, Vicky Hernández, Jairo Camargo, Julio César Herrera y el actor venezolano Luís Fernández. El trato fue rodado en Bogotá, Miami y Londres y tiene como punto de partida una historia real que en 1998 afectó la credibilidad de la televisión inglesa luego de desenmascarar un falso documental, sobre una nueva ruta de heroína entre Colombia e Inglaterra.

El trato cuenta la historia de John María (Ramiro Meneses), un pez pequeño en el negocio del narcotráfico, que hace las veces de mandadero de Pablo Velasco (Luís Fernando Múnera), un influyente narcotraficante que se codea y hace negocios lícitos con la burguesía colombiana. En un ataque de oportunismo e ingenuidad John María decide aceptar la propuesta de su ex novia Rosalba (Isabella Santo Domingo) para hacerse pasar por el número tres del cartel de Cali, en un documental que va a realizar la televisión inglesa. Para seguir con el juego acepta conseguir a alguien que se haga pasar por mula, y haga el viaje hasta Londres con ochocientos gramos de heroína en su estómago, seguido de una cámara oculta.

El truculento documental, dirigido por Cecil (Luís Fernández), un realizador inglés-venezolano, tiene un gran reconocimiento en Inglaterra, pero pronto todo cambia gracias a Rosalba, quien al no recibir un pago justo por su trabajo, decide revelar la verdad a dos periodistas del diario The Chronicle, de Londres, que después de un viaje a Colombia publican todos los artificios de los que se valieron los documentalistas para crear su producción. La verdad y la ficción se cruzan a lo largo de la película cuando uno de los socios de Pablo Velasco es atrapado (Santiago Moure) en Estado Unidos con un cargamento de cocaína y decide hacer un trato a cambio de aligerar su pena.

El director Francisco Norden tiene formación de arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia, en la Escuela de Bellas Artes de París y en el Polytechnic School of Architecture en Londres, y se ha dedicado al cine desde la década del 60. Su primer documental fue Las murallas de Cartagena (1964) y entre sus trabajos más destacados se encuentran Se llamaría Colombia (1970), Camilo Torres, el cura guerrillero (1974), así como La ruta de Bolívar y La ruta del Dorado (2000). Su ópera prima Cóndores no entierran todos los días (1984), protagonizada por Vicky Hernández y Frank Ramírez, alcanzó grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional y es considerada una de las películas más importantes del cine colombiano.

Además de la dirección, Norden es el guionista y productor de la cinta, que tiene como productores asociados a Cristina y Huge d'Annoux, Congo Films, Etienne Ramos y la producción ejecutiva de Consuelo Rojas, cuenta con un equipo técnico integrado por: Cezary Jaworski, director de fotografía; cámara, Mauricio Siso; sonido, Carlos Lopera; música, Blas Emilio Atehortúa; dirección de arte, Cesar Montoya; asistente de dirección, Jorge Valencia; y montaje, Elsa Vásquez.

Para conseguir más información sobe la película, puede contactar a Paola Villamarín al celular 312 8317136, o al correo electrónico paolavillamarin@gmail.com.

El próximo jueves 13 de julio a las 9:00 PM, en el marco de la primera exhibición de In Vitro Visual Internacional, PANTALLA COLOMBIA el primer boletín digital del cine colombiano celebrará sus primeros 5 años de existencia como medio vital en el proceso de divulgación del quehacer cinematográfico y audiovisual nacional. 5 años en los que más de 20 mil suscriptores han recibido semanal e ininterrumpidamente alrededor de 260 ediciones y más de 20 especiales, para un total de 1820 noticias del cine colombiano en uno de sus mejores momentos de existencia y desarrollo.

El ya reconocido espacio In Vitro Visual, en el que cada martes mas de 250 personas se reúnen a ver cortos colombianos, ha expandido su exhibición a los jueves, con la finalidad de permitir a los asistentes encontrarse con lo mejor de la producción de cortometrajes internacionales y poder de esta forma establecer parámetros de comparación con el material nacional que se puede ver los martes. Los cortos internacionales seleccionados para el primer semestre de 2006 han llegado a través de tres instancias: a) Recibidos a través de la convocatoria formal de In Vitro Visual. b) Curaduría especial del evento Cine a la Calle de Barranquilla. Y c) Curaduría especial del Festival Latinoamericano de animación y Videojuegos LOOP de Animación.

Para este evento que combina dos celebraciones, inauguración de In Vitro Visual Internacional y celebración de los 5 años de PANTALLA COLOMBIA, se han escogido dos cortometrajes latinoamericanos: Hábitos de pareja de Argentina y Una historieta de ciencia fixion de Chile. En el primero, dirigido por Andrés Arbit, una pareja se encuentra acostada en la cama. Él está incómodo, hasta que se quita un peso de encima. Acto seguido se oye llegar una carreta que hace que la pareja se asuste y empiece a ordenar el cuarto. La pareja se viste rápidamente con sus "hábitos" y por medio de un sistema de poleas todo se convierte en una gran confesión para el público y sus protagonistas. El segundo, es una animación dirigida por Pablo Alibaud Hortal en la que el personaje descubre porque esta noche no puede dormir y porque siempre es bueno tener una nave espacial en el patio de la casa.

Todos nuestros suscriptores están invitados a esta celebración de PANTALLA COLOMBIA y a comenzar a ver cortos internacionales de aquí en adelante todos los jueves en In Vitro Visual Internacional (Calle 59 No 6 - 38 Bogotá). Para recibir sus invitaciones digitales deben enviarnos un e mail a pc@proimagenescolombia.com con sus datos personales (nombre, teléfono, dirección, profesión), con asunto: CELEBRACION 5 AÑOS.

PANTALLA COLOMBIA, el primer boletín digital del cine colombiano, es propiedad de PROIMAGENES en Movimiento, desarrollado por Laboratorios Black Velvet. Si desea mayor información comuníquese a los teléfonos 2884919 / 2870103 ext 109, correo electrónico pc@proimagenescolombia.com.

Rojo Red, cortometraje ganador del FDC finaliza primera etapa de rodaje y consigue co producción internacional

Gatoencerrado Producciones, productora del cortometraje colombiano Rojo Red, ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005, dirigido por Juan Manuel Betancourt y producido por Alejandro Prieto (productor ejecutivo de La sombra del caminante), se encuentra actualmente ultimando detalles para firmar un contrato de co producción con el estudio norteamericano Morell Design Corp.

El cortometraje escrito por Natalia Pérez, Juan Manuel Betancourt y Juan Díaz B. cuenta la historia de Federico Guillermo, un niño de 7 años, que luego de un altercado en su casa, corre por la calle y se cae, enredado en un hueco del pavimento que está hecho de hilos destejidos; al tomar una hebra y tirar de ella se da cuenta que puede deshacer los objetos que lo rodean, hala distintos hilos y destruye postes, cableados, edificios, el trazado de la calle, hidrantes e incluso una cadena de niños que cruzan la calle. Después de muchos desastres Federico, es reprendido por su hermana que le enseña a tejer mientras ella misma reteje el mundo.

Morell Design es un estudio con más de 10 años de experiencia en diseño visual y animación 3D para productoras en los estados unidos como Warner Brothers, FOX y Disney en largometrajes y series de televisión. Entre las producciones que se cuentan en su portafolio se encuentran: La Era del Hielo II, El Gigante de Hierro, El Príncipe de Egipto y Batman la serie animada.

Actualmente Rojo Red ha finalizado la etapa de rodaje de Live Action y se prepara para el rodaje de stop motion y de animatrónicos, mientras se lleva a cabo el proceso de modelado y animación 3D, el cual será realizado por Morell Design Corp. como aporte de co producción. En palabras de sus realizadores "Este cortometraje es un proyecto de alto perfil técnico y creativo, que combina técnicas mixtas y se sale de los parámetros usuales de creación cinematográfica".

Próximamente estará en línea la página oficial de Rojo Red donde se podrá encontrar información detallada sobre el proyecto, la productora y el acuerdo de co producción con Morell Design Corp. que es el primero de este tipo que ha conseguido una casa productora colombiana para un cortometraje con una empresa en el exterior.

Si desea mayor información, puede contactarse con la producción de Rojo Red al teléfono 2327723 o por correo electrónico a rojoredlapeli@gmail.com. Para información de prensa y medios, comuníquese con Laboratorios Black Velvet al teléfono 2884919, celular 310 3268701, correo electrónico prensa@blackvelvetlab.com.

Como presidente del jurado de El Espejo se encuentra Arturo Ripstein en Colombia

Se encuentra en Colombia el afamado realizador mexicano Arturo Ripstein, quién es presidente del jurado en la edición 2006 del Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine El espejo, que se realiza actualmente en la ciudad de Bogotá, y que como parte de su programación presentará las tres últimas películas del mexicano. Ripstein participó, junto a Jorge Ruffinelli en la retroalimentación (Feed Back) del jurado del festival sobre el estado del cortometraje colombiano, ayer jueves 29 de junio a las 10:00 PM en la Cinemateca Distrital de Bogotá.

En la inauguración del festival se presentó La perdición de los hombres, una coproducción hispano-mexicana, ganadora de la Concha de Oro en la 48 edición del Festival de San Sebastián, protagonizada por Patricia Reyes Spíndola, Rafael Inclán, Luis Felipe Tovar, Carlos Chávez, Leticia Valenzuela, Alejandra Montoya, Eligio Meléndez, Ernesto Yánez; una comedia negra surrealista, filmada en blanco y negro, que cuenta el absurdo y azaroso devenir alrededor del asesinato de un hombre a quien los mismos asesinos llevarán a su casa para velarlo.

Ayer jueves 29 se exhibió Así es la vida, un guión de Paz Alicia Garciadiego (esposa de Ripstein y su principal guionista), inspirado en "Medea" de Séneca, que cuenta una historia sobre las ansias de venganza de una mujer con dos hijos e inmensas responsabilidades que es abandonada por su marido.

Y mañana sábado 1 de julio a las 7:00 PM se presentará en la Cinemateca Distrital La virgen de la lujuria un filme que se desarrolla en los años 40 y relata la relación sadomasoquista y destructiva entre un taimado camarero y una prostituía española, donde para conseguir su amor él debe acceder a asesinar al general Franco.

Arturo Ripstein es sin lugar a dudas uno de los directores mexicanos más influyentes en la historia, sus películas han sido calificadas como lentas, sombrías y depresivas. Se caracteriza por llevar el melodrama a extremos macabros, reflejando una fascinación por el amor loco y claustrofóbico, a partir de planos secuencia que muestran la soledad de las almas y la utopía de cambiar la propia naturaleza, temas que lo han hecho un director controvertido, cuya obra está rodeada de amores y odios.

Ripstein nació en el seno de una familia judía. Hijo del productor Alfredo Ripstein, desde muy pequeño con las prácticas y artes cinematográficas, cuando descubrió a Luis Buñuel, y desarrolló una estrecha relación maestro-alumno que se mantuvo hasta la muerte del afamado director, de la que se destaca su participación como asistente de dirección de El Ángel Exterminador (1962). En 1965, dirigió su primera película Tiempo De Morir, basada en un guión de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. Su esposa, Paz Alicia Garciadiego le ayuda en muchos de sus guiones. En 1997, Ripstein obtuvo el Premio Nacional de Artes, el segundo cineasta tras Buñuel en conseguirlo.

Su primera película internacional es Foxtrot (1975), a la que siguen varias adaptaciones que terminan con La seducción (1979); durante algunos años, en el contexto de quiebra económica en México en 1984, se dedica a hacer obras por encargo como El otro, pero una vez superada la crisis, dirige El imperio de la fortuna (1985), una adaptación de Juan Rulfo, con la que logra éxito internacional.

A este buen momento se suman producciones como la adaptación de la novela del egipcio Naguib Mahfuz Principio y fin (1993), y La reina de la noche (1994); en 1996 estrenó dos nuevas películas, La mujer del puerto y la seleccionada en la 44 edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián Profundo carmesí.

Toda la programación detallada del festival El Espejo esta disponible en la página web www.elespejoelespejo.com.

Se estrenó el documental colombiano El siglo de Alberto Lleras de Juan Guillermo Romero

Ayer jueves 29 de junio a las 7:00 PM se presentó en el Museo Nacional de Colombia el documental El siglo de Alberto Lleras de Juan Guillermo Romero, producido por la Universidad de Antioquia y RTVC, en el marco de la conmemoración del primer centenario del natalicio del ex presidente colombiano Alberto Lleras Camargo. El evento estuvo encabezado por el ex presidente Alfonso López Michelsen y la ministra de Cultura Elvira Cuervo de Jaramillo, y contó con la presencia de la ministra de Relaciones Exteriores, Carolina Barco Isakson y la ministra de Educación, Cecilia María Vélez, entre otras personalidades de los sectores académico y cultural vinculadas a la conmemoración.

Alberto Lleras Camargo como estadista y periodista recibió varios doctorados honoris causa de universidades como Harvard, Princeton, Columbia, Johns Hopkins, Georgetown, California, del Cauca y de Antioquia. Proveniente de una familia de próceres Lleras Camargo ocupó varios cargos en la vida pública nacional e internacional: fue congresista, ministro de Estado en diferentes gobiernos y dos veces presidente de la República, entre 1945 y 1946 y de 1958 a 1962 siendo el primer mandatario del Frente Nacional.

El periodismo fue una constante en su vida, fue fundador, director y colaborador de publicaciones nacionales y extranjeras como El Liberal, La Tarde, El Independiente, El Tiempo y El Espectador en Colombia; El Mundo y La Nación de Buenos Aires; y las revistas Semana y Visión en Bogotá. Fue también rector de la Universidad de los Andes.

Aparte del documental, la conmemoración del natalicio incluye un programa de diálogos sobre el ex presidente Lleras Camargo, que reúne entidades como el Ministerio de Cultura, Radio Televisión de Colombia (RTVC), y la Universidad de Antioquia. Además Señal Colombia emitirá una franja temática el lunes festivo 3 de julio, desde las 8:30 PM hasta las 10:30 PM. Dicha franja estará dedicada a la vida y obra del ex presidente y abordará aspectos de su brillante política y de sus aportes al periodismo nacional.

La franja presentará a las 8:30 PM el documental El siglo de Alberto Lleras y a las 9:30 p.m se mostrará el programa de diálogos Lleras Camargo, historia presente, una producción del Ministerio de Cultura y RTVC, dirigido por Patricia Gómez y moderado por Gloria Cecilia Gómez que contará con la participación de Jorge Orlando Melo (Historiador), Rodrigo Llorente (Ministro de Hacienda de Alberto Lleras Camargo) y Santiago Montenegro (Director de Planeación Nacional).

Para más información puede comunicarse con la dirección de comunicaciones del Ministerio de Cultura, en los teléfonos 3506546 - 3506547 o en la página web www.mincultura.gov.co.

Pronto cierra la convocatoria de los Manheim meetings para proyectos en desarrollo

El 31 de julio se cierra el plazo para participar en los Mannheim Meetings, uno de los principales eventos de co producción en el mundo que se realiza del 20 al 24 noviembre de 2006 en Mannheim, Alemania, en el marco del 55 Festival Internacional de Mannheim Heidelberg; Este evento reúne cada año a productores, agentes de ventas, distribuidores y compradores, con el interés de encontrar socios con cuya participación se puedan producir o post producir proyectos cinematográficos.

Durante los cinco días que duran los Mannheim Meetings, se realizan de forma personalizada e individual reuniones y entrevistas de negocios, programadas anticipadamente entre los productores de los proyectos seleccionados y los potenciales coproductores interesados. El evento elabora un catalogo que contiene información sobre los proyectos seleccionados, así como los datos de contacto de las productoras participantes. Este catalogo es enviado anticipadamente a mas de 300 productores europeos, los cuales comunican a los coordinadores del vento, su interés en determinados proyectos.

En el 2005, se realizaron más de 650 reuniones que dieron inicio a posibles coproducciones, y en los años anteriores más de 50 proyectos de largometraje han encontrado un socio co productor que ha facilitado la conclusión de las producciones, gracias a los contactos que se iniciaron durante este evento.

Pueden participar en los Mannheim Meetings productores sin proyecto, interesados en asociarse y coproducir uno de los proyectos participantes; productores que tienen un proyecto cinematográfico de largometraje ficción que esta en etapa de completar el financiamiento a través de una co producción (excepcionalmente se aceptan proyectos de largometraje documental, los cuales deben tener un potencial de ser exhibidos en salas de cine).

Para inscribir un proyecto cinematográfico, deberán enviar vía correo electrónico, a Maria Elena Benites mbenites@films.com.pe, la siguiente información: Una pequeña sinopsis de máximo 150 palabras; una sinopsis - tratamiento que describa el proyecto (máximo 750 palabras); Una nota del director sobre la estructura y la estética, (máximo 450 palabra); la biografía del director, (máximo 300 palabras); una filmografía con los datos de la empresa productora, (máximo 100 palabras); el presupuesto desglosado en grandes rubros, en euros, (máximo 150 palabras); un plan financiero, en euros, que mencione los montos ya conseguidos sobre el presupuesto; los aportes propios y el monto que se pretende solicitar al posible coproductor (máximo 150 palabras).

Los proyectos en etapa de postproducción, deberán ser acompañados de un DVD o VHS mostrando los avances del filme, el cual debe ser enviado por correo postal certificado o courier, con los gastos de desaduanaje e impuesto pagos, a la dirección: Malecón Grau 927, Chorrillos, Lima, Perú a nombre de Stefan Kaspar y/o Maria Elena Benites.

Para más información puede visitar la página web del evento www.mannheim-filmfestival.com o contactar a Stefan Kaspar, coordinador de la oficina para América Latina y el Caribe del 55º Festival Internacional de Mannheim-Heidelberg en el teléfono (00 51 1) 251 3404.