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Remake de Tiempo de morir será realizado por Rodrigo García Barcha, hijo del nóbel

Las obras de Gabriel García Márquez no dejan de ser llevadas al cine. Después de la confirmación del rodaje de Memoria de mis putas tristes, dirigida por el danés Henning Carlsen, Del amor y otros demonios, de la costarricense Hilda Hildalgo, y la adaptación de El amor en los tiempos del cólera, dirigida por el británico Mike Newell, es el mismo hijo del nóbel, Rodrigo García Barcha, quien se encuentra en el proceso de adaptación como western americano de Tiempo de morir.

Tiempo de morir fue escrita por el nóbel junto al mexicano Carlos Fuentes en 1965 y ha sido llevada al cine en dos ocasiones, la primera bajo la batuta del mexicano Arturo Ripstein en 1966 y a mediados de la década del 80 volvió a las pantallas, dirigida por el colombiano Jorge Ali Triana.

La cinta, reescrita por García Barcha, cuenta el retorno, después de dieciocho años de cárcel por homicidio, de Juan Sáyago al pueblo donde se encuentra la mujer que ama, María Sampedro. Su regreso no es muy bien recibido, ya que los hijos de su víctima, Raúl Trueba, planean la venganza.

Rodrigo García Barcha heredó de su padre la pasión cinéfila. Este bogotano de 46 años, ha sido director de algunos capítulos en las series Six feet under y The Sopranos y ha realizado los largometrajes Cosas que diría con sólo mirarla, el drama de un grupo de mujeres que está reorganizando su vida, protagonizado por artistas de la talla de Cameron Diaz, Calista Flockhart y Holly Hunter; y Nueve vidas, una serie de planos secuencia que abordan las relaciones femeninas con novios y familiares en donde actuaron Glenn Close, Holly Hunter, Kathy Bates y Sisy Spacek. Y en pocos meses comenzará el rodaje de Passengers, producida por los estudios Sony.

Dice el director que aún no se han decidido los actores que protagonizarán el remake de Tiempo de Morir, pero las locaciones tentativas son Los Ángeles y Vancouver.

El pasado martes 18 de julio a las 8:30 PM en el multiplex andino se realizó la premier de la más reciente película del director de Cóndores no entierran todos los días, Francisco Norden, El trato, protagonizada entre otra figuras por Isabella Santo Domingo, Ramiro Meneses, Julián Román, Diego Trujillo, Vicky Hernández, Jairo Camargo, Julio César Herrera y el actor venezolano Luís Fernández, quienes asistieron al evento.

La película, rodada en Bogotá, Miami y Londres, fue escrita por Francisco Norden y llega a Colombia para presentarse en simultánea nacional en 22 salas después de un periplo internacional por los festivales de Huelva, Biarritz y Chicago. La historia tiene como punto de partida una situación real que en 1998 afectó la credibilidad de la televisión inglesa luego de desenmascarar un falso documental, que trataba sobre una nueva ruta de heroína entre Colombia e Inglaterra.

El trato cuenta la historia de John María (Ramiro Meneses), un pez pequeño en el negocio del narcotráfico, que hace las veces de mandadero de Pablo Velasco (Luís Fernando Múnera), un influyente narcotraficante que se codea y hace negocios lícitos con la burguesía colombiana. En un ataque de oportunismo e ingenuidad John María decide aceptar la propuesta de su ex novia Rosalba (Isabella Santo Domingo) para hacerse pasar por el número tres del cartel de Cali, en un documental que va a realizar la televisión inglesa. Para seguir con el juego acepta conseguir a alguien que se haga pasar por mula, y haga el viaje hasta Londres con ochocientos gramos de heroína en su estómago, seguido de una cámara oculta.

El truculento documental, dirigido por Cecil (Luís Fernández), un realizador inglés-venezolano, tiene un gran reconocimiento en Inglaterra, pero pronto todo cambia gracias a Rosalba, quien al no recibir un pago justo por su trabajo, decide revelar la verdad a dos periodistas del diario The Chronicle, de Londres, que después de un viaje a Colombia publican todos los artificios de los que se valieron los documentalistas para crear su producción. La verdad y la ficción se cruzan a lo largo de la película cuando uno de los socios de Pablo Velasco es atrapado (Santiago Moure) en Estado Unidos con un cargamento de cocaína y decide hacer un trato a cambio de aligerar su pena.

El director Francisco Norden es arquitecto en la Universidad Nacional de Colombia, y estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y en el Polytechnic School of Architecture en Londres, y se ha dedicado al cine desde la década del 60. Su primer documental fue Las murallas de Cartagena (1964) y entre sus trabajos más destacados se encuentran Se llamaría Colombia (1970), Camilo Torres, el cura guerrillero (1974), así como La ruta de Bolívar y La ruta del Dorado (2000). Su ópera prima Cóndores no entierran todos los días (1984), protagonizada por Vicky Hernández y Frank Ramírez, alcanzó grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional y es considerada una de las películas más importantes del cine colombiano.

Además de la dirección y el guión, Norden es el productor de la cinta, que contó con el apoyo del Fond Sud - Francia para su finalización y con un apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico- Colombia para su promoción en salas de cine en Colombia. Tiene como productores asociados a Cristina y Huge d'Annoux, Congo Films, Etienne Ramos y la producción ejecutiva de Consuelo Rojas, cuenta con un equipo técnico integrado por: Cezary Jaworski, director de fotografía; cámara, Mauricio Siso; sonido, Carlos Lopera; música, Blas Emilio Atehortúa; dirección de arte, Cesar Montoya; asistente de dirección, Jorge Valencia; y montaje, Elsa Vásquez.

Para más información sobe la película, puede contactar a Paola Villamarín al celular 312 8317136, o al correo electrónico paolavillamarin@gmail.com.

Próximo lanzamiento del largometraje Soñar no cuesta nada estará acompañado por banda sonora de primera línea

El próximo viernes 11 de agosto se estrenará en simultanea nacional en 70 salas la cinta ganadora en la categoría de producción de largometrajes de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Soñar no Cuesta Nada de Rodrigo Triana, producida por Clara María Ochoa - CMO Producciones y co-producida por Barakacine (Argentina).

La historia está basada en hechos reales que ocurrieron en Colombia en mayo de 2003. Narra los sueños y aventuras de cuatro soldados que conforman el batallón de la compañía contraguerrilla "Destroyer" encargados del rescate de tres norteamericanos secuestrados por las FARC., que durante la misión encuentran más de 46 millones de dólares enterrados en la selva.

La película cuenta con un reparto encabezado por Verónica Orozco que hace el papel de Dayana, una prostituta por la que deliran los soldados que encontraron la fortuna. A ella se suman Diego Cadavid, Juan Sebastián Aragón, Manuel José Chaves, Carlos Manuel Vesga, Marlon Moreno y Carolina Ramírez.

Entre las novedades que trae Soñar no Cuesta Nada es importante mencionar su banda sonora, la cual saldrá a la venta paralelamente a la película, gracias al apoyo de EMI music Colombia y jóvenes artistas que creyeron en la cinta y aportaron temas originales, incidentales o cedieron algunos de sus más recientes producciones. Artistas como Andrés Cabas que compuso el tema Soñar No Cuesta Nada e Ilona con la canción Para Morir realizaron estas composiciones exclusivamente para la película basados en el guión. Además, la banda incluye temas como Pasión Asesina del nuevo álbum de Verónica Orozco, El Diablo de San Alejo, Magangue de Fonseca, Caile de Tito el Bambino y Love comes again de DJ Tiesto, entre otros. La música incidental estuvo a cargo de Nicolás Uribe (Como el Gato y el Ratón).

La postproducción de la película se realizó en Buenos Aires (Argentina), donde se fue desarrollado todo el proceso de imagen y sonido, supervisado directamente por la productora Clara María Ochoa y el director, gracias a la co producción con Barakacine y el apoyo que la cinta recibió del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina).

En Soñar no Cuesta Nada el montaje estuvo a cargo de Alberto Ponce (Crónica de una fuga de Adrian Caetano), la dirección de sonido, fue realizada por Gonzalo Guerra y su empresa SPLcine, la mezcla y print master del film es de Tauro Digital Sound. El proceso de laboratorio para el largometraje y el trailer de difusión se realizó en Cinecolor Argentina. La campaña publicitaria de lanzamiento es liderada por Camilo Pradilla, Germán Zúñiga y Reini Farias de McCann-Ericsson Colombia.

Para más información puede contactar a Ana María Escobar a los teléfonos 6372787, celular 3102487556 o al correo electrónico anamescobar@etb.net.co.

Nueva sesión de aclaraciones de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2006

Con la finalidad de aclarar dudas y resolver preguntas que pudieran generar las modalidades aún abiertas de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2006, el próximo miércoles 26 de julio a las 3:00 PM en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional, Calle 24 5 - 60, Bogotá, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, el Ministerio de Cultura y PROIMAGENES en Movimiento llevarán a cabo la segunda sesión aclaratoria de la presente convocatoria.

La sesión, que inicialmente estaba programada para el jueves 13 de julio, se realiza para atender las preguntas de los interesados en participar y precisar el alcance y contenido de la Convocatoria 2006, que en esta edición entregará estímulos por concurso en seis modalidades por un valor de hasta cuatro mil trescientos noventa y cinco millones de pesos ($4.395'000.000); y estímulos automáticos en dos modalidades por un valor de hasta mil doscientos cincuenta millones de pesos ($1.250'000.000).

Actualmente las modalidades próximas a cerrar son la C, Realización de Cortometrajes y la F, de Formación de Públicos de carácter Permanente. Recuerde que la entrada es gratis y antes de iniciar la sesión se entregará un formato de preguntas para que los interesados las redacten y así, facilitar la clasificación y respuesta.

Como resultado de la anterior sesión de preguntas se elaboró un documento que recoge la totalidad de las inquietudes expresadas por los asistentes, así como otras que las instituciones convocantes han considerado pertinentes.

El texto completo de la Convocatoria por modalidades lo puede descargar en: www.proimagenescolombia.com/convocatoriafdc2006.htm. Allí también encontrarán el documento de aclaraciones y preguntas frecuentes, al igual que los documentos relacionados con el proceso de selección y evaluación de cada modalidad. Las cartillas físicas las puede recoger en PROIMAGENES en Movimiento en LA CASA DEL CINE, Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced), Bogotá.

Pronto empieza la cuarta edición del Festival de Cine Colombiano "Feria de las Flores"

Desde el 27 de julio y hasta el 4 de agosto se realizará en Medellín la cuarta edición del Festival de Cine Colombiano "Feria de las Flores", en el marco de la afamada celebración del mismo nombre que se realiza en esos días en la capital del departamento de Antioquia. El festival de carácter gratuito es dirigido por el realizador Víctor Gaviria (Sumas y restas, La vendedora de rosas) y está dedicado exclusivamente al cine colombiano.

El festival nació de la mano del metro de Medellín, y durante cada noche de la Feria una de las estaciones de este servicio se convertirá en un escenario donde los usuarios se transforman en espectadores de las más recientes películas del cine colombiano que componen la programación central del Festival.

Además de la programación central, el festival tiene como tema central de este año La mujer y el cine, con una selección de realizaciones hechas por mujeres. En esta versión, se le rendirá un homenaje al actor Frank Ramírez (Cóndores no entierran todos los días, Técnicas de duelo) y se realizará una amplia programación académica que profundizará en las temáticas tratadas. Algunos de los invitados para esta edición 2006, además de los directores colombianos, son: Orlando Mora, Claudia Triana de Vargas, Pedro Adrian Zuluaga, Juan Pablo Tamayo, Rodrigo Guerrero, entre otros.

El jueves 27 julio en la inauguración se presentará a las 8:00 PM en el Multiplex Oviedo la esperada película de Felipe Aljure El Colombian dream. Todas las funciones son a las 7:00 PM. El viernes 28 se proyectará en la estación Metro estadio La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez; el sábado 29 en el parque de Los deseos los espectadores podrán ver Sumas y restas de Víctor Gaviria y paralelamente en la estación Caribe una selección de cortometrajes de la muestra Lo Mejor de In Vitro Visual (Programa 01).

El domingo 30 los visitantes de la estación Santo Domingo verán Mi abuelo, mi papá y yo de Dago García al mismo tiempo que se presenta en la estación Andalucía Lo Mejor de In Vitro Visual 2005 (Programa 02); el lunes 31 se presentará El alma del maíz de Patricia Restrepo y La mirada de Myriam de Clara Riascos en la estación Bello y en la estación Madera La historia del baúl rosado de Libia Stella Gómez; el martes 1 de agosto, Técnicas de duelo de Sergio Cabrera en la estación San Antonio y Lo Mejor de In Vitro Visual (Programa 01) en la estación Parque Berrío; el miércoles 2 vuelve Víctor Gaviria con Sumas y restas en la estación San Javier y Cóndores no entierran todos los días de Francisco Norden en la estación Santa Lucía; el jueves 3 en la estación Poblado se presentará una muestra de la caja de Pandora y en la estación Industriales Lo Mejor de In Vitro Visual (Programa 02). Y el viernes 4 en la estación Estadio a las 8:30 PM se podrá ver Mi abuelo, mi papá y yo de Dago García y a las 8:00 PM en el Centro Colombo Americano se realizará la clausura del evento.

Para más información sobre la programación del Festival y de la feria de las flores puede visitar la página web www.feriadelasfloresmedellin.gov.co.

Cierra el plazo para participar en el premio Sundance/NHK International Filmmakers 2007

El próximo lunes 31 de julio cierra el plazo para aplicar al premio Sundance/NHK International Filmmakers 2007, que premiará a cuatro realizadores de Estados Unidos, Europa, América Latina y Japón para el desarrollo de sus próximos proyectos de guión.

El premio Sundance/NHK International Filmmakers comenzó en 1996 como una iniciativa del Sundance Institute en asocio con NHK para celebrar los 100 años del cine y contribuir al futuro del cine mundial. Para este año los organizadores decidieron que los ganadores del año pasado de Bélgica y México no serán elegibles por lo que los proyectos de esos países no participarán por el estímulo que para 2007 ofrece un premio en efectivo de $10.000 dólares para cada director, una garantía de compra de la NHK para la difusión en televisión japonesa una vez terminada la película por un monto de $10,000,000 yenes (entre US$75,000 y 85,000 dólares dependiendo del cambio) y una invitación al Sundance film festival en enero de 2007.

Además, los ganadores participarán en reuniones sobre distribución, financiamiento y representación de ventas con ejecutivos de la industria, encuentros con reconocidos guionistas y directores para el desarrollo del guión; la publicidad y promoción del proyecto en el Sundance Film Festival y el acceso a otras formas de promoción que ofrece el Sundance Institute, que al mismo tiempo brindará asesoría creativa y estratégica durante el proceso y vida del filme.

El premio está dirigido a nuevos realizadores (con no más de dos filmes y mínimo un cortometraje), de ahí que los candidatos se seleccionen a partir de sus últimas realizaciones y el guión completo de su próximo proyecto (no animado) con un presupuesto entre uno y tres millones de dólares. El proyecto no debe comenzar rodaje antes del Sundance Film Festival en enero de 2007.

Algunos de los anteriores ganadores del premio Sundance/NHK International Filmmakers son actualmente galardonados directores, entre los que se cuentan Walter Salles con Estación Central, Rodrigo García Barcha con Cosas que diría con sólo mirarla, Sebastián Cordero con Crónicas y Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll con Whisky.

Las aplicaciones deben contener el guión completo del proyecto, un VHS (preferiblemente NTSC) o DVD de un trabajo previo (largo o cortometraje, preferiblemente con subtítulos en inglés), las biografías del realizador, guionista, productores y cualquier otro miembro del elenco o equipo técnico que esté confirmado, el logline y sinopsis y una propuesta de dirección que describa la visión y acercamiento creativo del proyecto.

Para mayor información consulte la página http://institute.sundance.org