Diana Ojeda
Diana Ojeda es directora, guionista y productora nacida en Santander, fundadora de Cine Latina. Su obra se caracteriza por abordar, desde una perspectiva social y decolonial, historias de comunidades campesinas, indígenas, personas desplazadas, refugiadas y mujeres latinoamericanas, explorando temas relacionados con la memoria, los derechos humanos, la justicia social y la equidad de género.
Egresada del programa de Artes Audiovisuales de la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), obtuvo una maestría en Cine en la San Francisco State University (Estados Unidos), donde se especializó en cine feminista. Su trayectoria comenzó en el ámbito del activismo y la defensa de los derechos humanos, experiencia que marcó el enfoque de sus primeros trabajos documentales.
Entre 2006 y 2012 dirigió los cortometrajes Desplazamiento en el Catatumbo: causas y consecuencias (2006), 10 años sin respuesta ni solución (2007), Inchy Chibidododay, Pensamiento Brí (2008), No los vamos a olvidar, su ausencia no quedará en la impunidad (2008), Color negro, Comunidad Wayú (2011) y Lucha por la tierra (2012), producciones centradas en el desplazamiento forzado, el despojo territorial, las comunidades indígenas y los movimientos sociales del nororiente colombiano.
En 2013 dirigió Los hijos del Catatumbo, cortometraje documental que registra el inicio del levantamiento campesino en esa región, movilización que posteriormente dio origen al paro agrario nacional de ese año. La obra obtuvo el premio al Mejor Cortometraje Documental en Bogoshorts - Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá.
Su incursión en la ficción llegó con Pantaleón (2019), cortometraje ambientado durante la Guerra de los Mil Días que sigue a un niño campesino reclutado para cumplir una misión suicida. A partir de una narrativa cercana al drama del absurdo, la película propone una reflexión sobre la infancia en contextos de guerra y cuestiona las construcciones heroicas asociadas al conflicto armado, retomando inquietudes presentes en su experiencia como documentalista.
En 2022 desarrolló Las Bravas como proyecto de grado de su maestría. La iniciativa fue reconocida con el Princess Grace Award, distinción que premia anualmente destacados proyectos de tesis cinematográfica en Estados Unidos. Ese mismo año fue seleccionada para el Marché du Film de Conecta Chile, participando en Cannes Docs dentro de la categoría Spotlighted Projects. recibió el estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC para la producción de largometrajes regionales.
Con Las Bravas (2026), su primer largometraje documental, centra la atención en un grupo de mujeres barristas que desafían las estructuras patriarcales del fútbol colombiano. La película explora la tribuna como un espacio de disputa, donde el liderazgo femenino, la solidaridad y el derecho a ocupar escenarios tradicionalmente masculinos se convierten en formas de resistencia. A través de las experiencias de sus protagonistas, la obra reflexiona sobre las violencias cotidianas, la organización colectiva y la construcción de nuevas formas de pertenencia.
Última actualización: Julio, 2026.