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Consulte AQUÍ los proyectos preseleccionados, cuyos beneficiarios conoceremos el próximo viernes 16 de octubre en la premiación virtual. Descargue los perfiles completos AQUÍ.
 
FICCIÓN
Producción de largometrajes
Categoría 1: Primera y segunda película de director colombiano.

• Rocío Jadué, Chile. Productora ejecutiva conocida por su trabajo en Una Mujer fantástica (2018), dirigida por Sebastián Lelio, y ganadora del Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera. Participó de la producción ejecutiva de No de Pablo Larraín, primera película chilena nominada por la Academia. Ha trabajado en un total de 14 películas: entre ellas, El club y Gloria Bell, estrenadas en Cannes, Berlín, Venecia y Toronto.
   
• Jacques Toulemonde, Colombia. Director y guionista, dirigió y escribió la película Anna (2016) nominada a los premios Goya, y la serie Camionero de Studio+ que participó en Cannes Series. Fue co-guionista de los largometrajes El abrazo de la serpiente (2015) y Pájaros de verano (2018) y de la serie Libertador. Dirigió tres capítulos de Frontera verde para Dynamo y Netflix.
   
• Patricia Cardoso, Colombia - Estados Unidos. Directora, escritora, y productora de cine y televisión. Ha dirigido las películas El paseo de Teresa (2017), El reino de los cielos (1995), y Las mujeres de verdad tienen curvas y episodios de las series The society, Tales of the city y Queen sugar.
   
• Juan Mauricio Ruiz, Colombia. Filósofo de la Universidad Nacional de Colombia. Cofundador de Malta Cine, productor y co-guionista de los largometrajes Gordo, calvo y bajito (2012), Sin mover los labios (2017) y El concursante (2019) Ha hecho parte del Independent Project Filmmaker, del Berlinale Talent Campus y de EAVE Puentes, entre otros talleres internacionales de formación. Actualmente, es docente y desarrolla proyectos audiovisuales.
   
• Camila Jiménez Villa, Colombia. CEO de The Immigrant. Anteriormente fue Co-Presidenta de Fusion Media Group (FMG), donde lanzó FMG Studios y Story House, creadores de éxitos de Netflix como El Chapo. Fue Vicepresidenta de Proyectos Estratégicos para el CEO en Univision y cofundadora de Cut the Papaya, productora independiente que ganó más de 20 premios y participó en más de 100 festivales de cine internacionales.
   
• Óscar Alonso, España. Jefe de Adquisiciones de Latido Films, agente de ventas internacionales especializado en cine iberoamericano. Su catálogo cuenta con títulos como El secreto de sus ojos, Oscar a la Mejor Película Extranjera, Matar a Jesús (2018) de Laura Mora y El hoyo Premio del Público en el Festival de Toronto y la película no anglosajona más vista en la historia de Netflix.
   
• Roberto Flores Prieto, Colombia. Egresado de la EICTV, en Cuba, con una vasta obra compuesta por largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y series de televisión, entre los que se destacan Cazando luciérnagas (2013) y Ruido rosa (2015). Su trabajo ha sido estrenado en más de 35 países de Asia, Europa, Norte y Suramérica, seleccionado en los festivales de Shanghai, Karlovy Vary, Chicago, Roma y premiado en Huelva, Gramado y Cartagena.
   
• Julia Duarte, Brasil. Trabajó para la Muestra Internacional de Cine en São Paulo, entre 2013 y 2015. Fue gerente ejecutiva del programa Cinema do Brasil. Fue consultora internacional para películas brasileñas en Portugal. Regional Project Manager de la edición de São Paulo del Locarno Industry Academy International, y cofundadora de la plataforma de VOD spamflix.com, especializada en películas de autor para todo el mundo.
   

• Yalile Giordanelli, Colombia. Productora ejecutiva de cine y televisión: La gloria de Lucho, La ley del corazón, Diomedes El Cacique de la Junta, entre otras. En cine: La secretaria, Buscando a Miguel (2007) y El corazón. Productora en línea de Pablo's Hippos y The Kill Chain. Ha sido jurado en las convocatorias de Idartes, FICCI e Ibermedia y docente en la Universidad Nacional.
   
• Roberto Minervini, Italia - Estados Unidos. Su obra más reciente, la galardonada What you gonna do when the world's on fire? que se estrenó en 2018 en el Festival de Cine de Venecia. Estudió en New School de Nueva York, viajó a Filipinas a enseñar realización documental, y luego regresó a Texas donde dirigió The passage, Low tide y Stop the pounding heart, premio de la Academia italiana a mejor documental. Su cuarto film, The other side, se estrenó en Un Certain Regard, Cannes 2015.
   
• Katrin Pors, Dinamarca. Productora conocida por conectar Latinoamérica con Europa del Norte, con más de 10 años de experiencia como ejecutiva y co-productora de proyectos de directores estimados en la escena art house como Amat Escalante y Carlos Reygadas, entre otros. Produjo Pájaros de Verano (2018) de Ciro Guerra y Cristina Gallego y Monos (2019) de Alejandro Landes. Estudió en EICTV y Media Business School, España, y es graduada de EAVE. Co-fundadora de Snowglobe.
   
• Luis Alberto Restrepo, Colombia. Realizador de cine y televisión, ganador de varios premios nacionales e internacionales con sus largometrajes La primera noche (2003) y La pasión de Gabriel (2009). Estrenó recientemente su tercer largometraje Amigo de nadie (2019). En televisión ha sido premiado cinco veces como mejor director en los premios India Catalina, la última vez en marzo del 2020 con la serie Bolivar producida por Caracol Televisión.
   

• David Melo, Colombia. Consultor en industrias creativas. Viceministro de Cultura (2018-2019). Como Director de Cinematografía (2004-2009) lideró el desarrollo de la Ley de cine de 2003, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y la estrategia de internacionalización del cine colombiano. Su trayectoria en industrias creativas incluye Invest in Bogota, el Centro del Libro -CERLALC-, el Teatro Mayor, el Festival Iberoamericano de Teatro y el Estudio de Economía y Cultura.
   
• Lena Esquenazi, Cuba-México. Graduada de Sonido en el Instituto de Ingenieros de Cine de Leningrado, Rusia 1989. Se dedica al Diseño de Sonido de largometrajes. Entre su filmografía está: Monos (2019) y Porfirio (2012) (Colombia-Argentina), Pelo Malo (Venezuela), El Último Verano de La Boyita (Argentina), Lake Tahoe y Temporada de Patos (México), Así es la Vida y Profundo Carmesí (de Ripstein). Premios Platino 2020 a Mejor Sonido, 6 Premios Ariel.
   
• Elena Manrique, España. Ha trabajado en compras y programación de cine en Canal + y Cinemanía. Productora ejecutiva para Telecinco Cinema y Vértigo Films en títulos como: Celda 211, El laberinto del fauno, El orfanato, Oxford murders, La vida de Adele. En 2011 crea Film Fatal, y en 2013 produce junto a 64-A Films Ciudad Delirio. Profesora de la Universidad Camilo José Cela de Madrid. Asesora de adquisiciones en INDIE SALES, París.
   

• Nicolás Becerra, Colombia. Director de cine, guionista y editor con maestría en dirección de cine de Columbia University. Ganador de la Santa Lucia a mejor director en Bogoshorts 2019 por Tres noches y una cabra. Director de la serie Los sueños de Chapola, Telecafé 2019 y de programas emitidos en City TV, RCN Internacional, documentales y videos musicales. Se encuentra en la preproducción de su opera prima Mentiras de mi padre.
   
• Natalia Polo, Colombia. Realizadora de Cine y TV de la Universidad Nacional de Colombia, con maestría en Gestión de Medios. Ha trabajado en los departamentos de dirección, producción y arte para 9 largometrajes y más de 10 cortometrajes. Gestora y asesora para proyectos audiovisuales e iniciativas culturales. Guionista y productora del cortometraje animado El intronauta (2017), y productora del documental El mundo de Humberto (2019), ganadores de fondos públicos.
   
• Joan Gómez, Colombia. Director y co-escritor de los cortometrajes Asunto de gallos (2009), Premio Idartes, Selección Oficial del Festival de Clermont-Ferrand 2012, y La cartera (2013). Graduado del Máster de Dirección Cinematográfica de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña de Barcelona. Actualmente trabaja en la postproducción de su largometraje El árbol rojo, premios Ibermedia 2016, FDC 2019, y Selección Cine en Construcción -SSIFF- 2019.
   
• María Angélica Tovar, Colombia. Directora ejecutiva de Fundación Cine Posible, organización dedicada por 15 años a la educación cinematográfica, producción y formación de públicos. Es creadora y co-directora del Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva, evento consolidado como espacio para el desarrollo de proyectos y ventana para nuevas tendencias e identidades cinematográficas. Jurado y programadora en muestras y festivales de Colombia, España, Marruecos y Argentina.
   
• Carolina Sourdis, Colombia. Doctora en Estudios de cine por la Universidad Pompeu Fabra. Combina la creación fílmica con la curaduría, la gestión cultural, la docencia y la investigación. Sus trabajos audiovisuales han sido exhibidos en festivales en España, Colombia e Irán. Ha publicado artículos en revistas de prestigio internacional como New Cinemas: Journal of Contemporary film, Alphaville: Journal of Film and Screen Media y Cinema Comparative, entre otras.
   
• Mateo Guzmán Sánchez, Colombia. Estudió Comunicación social y periodismo. Formado como cinefotógrafo trabajando desde el 2003 en diferentes cargos dentro del departamento de fotografía. Su primer largometraje fue La tierra y la sombra (2015), ganadora de la Cámara de oro en Cannes 2015. Director de fotografía en largometrajes y cortometraje de ficción, documental y publicidad. Es miembro de la Asociación de Directores de Fotografía de Colombia (A.D.F.C) desde 2019.
   
• Santiago Zapata, Colombia. Productor y guionista. Produjo sus primeros tres largometrajes antes de cumplir 30 años de edad: The boy junto a SpectreVision, compañía productora de Elijah Wood; City of dead men protagonizada por Diego Boneta y Jackson Rathbone; y Monos (2019). Co-fundador de Mowies.com, plataforma y ecosistema digital que permite la monetización de contenidos audiovisuales.
   
• Victoria Rivera, Colombia - Estados Unidos. Guionista y directora egresada de la Universidad de Columbia, con una Maestría de Guion y Dirección de Cine. Sus cortometrajes han tenido reconocimiento en festivales como Telluride y Tribeca. En FICCI y Bogoshorts ganó premios de jurado con Skull + Bone (2016), Verde (2018) y Night Swim (2019). Actualmente escribe el largometraje Malpelo, con una beca de Sloan Foundation y el apoyo de Film Independent, IFP y Sundance Institute.
   
• Marcela Gómez, Colombia. Directora y Directora de Arte. Sus películas han recibido reconocimientos en festivales internacionales como Trieste, Italia, y Cartagena y seleccionadas en los Festivales Visions du Réel de Suiza, Guanajuato, Biarritz y los Emmy International Awards. Como Directora de Arte ha trabajado en largometrajes como La Tierra y la sombra (2015) ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes.
   
• Charlie Hidalgo, Colombia - Canadá. Cineasta y curador de cine transgénero colombiano, graduado del Canadian Film Centre de Toronto. Ha sido galardonado por sus cortometrajes, incluido su debut como director, Bathroom rules, que fue adquirido por Shoreline Entertainment. El guion para su ópera prima, Honour thy mother, ganó el gran premio del jurado en el Concurso de Guiones del Canadian Film Festival en 2018 y fue seleccionado para IFP-Week 2020.
   

• Juliana Zuluaga Montoya, Colombia. Productora, directora y docente de cátedra. En 2013 cofundó la productora Crisálida Films. Coordinadora de producción y productora en línea del largometraje Amparo, de Simón Mesa Soto. Directora del cortometraje Bajo tu sombra y productora de los cortometrajes Caída Libre, Los pájaros vuelan de a dos y Paraíso. Actualmente realiza una Maestría en Cine Documental becada por Proimágenes Colombia y la Universidad Pontificia Bolivariana.
   
• Felipe Montoya, Colombia. Jefe de programación del Bogotá Short Film Festival desde 2015. Colaboró con la investigación “Zinemaldia 70: todas las historias posibles” durante el posgrado en Comisariado de Elías Querejeta Zine Eskola. Productor y jefe de prensa de la Muestra VARTEX y el Festival Pantalones Cortos. Jurado en festivales de cine. Seleccionado para el Talents Latinoamérica 2020 y participante en talleres especializados de Independent Cinema Office y EAVE.
   
• Isabel Torres, Colombia. Comunicadora social. Cineasta especializada en sonido de la EICTV. Se ha desempeñado en sonido directo, diseño y edición de sonido para ficciones y documentales de larga y corta duración. Algunos de sus trabajos más destacados: Señorita María (2017) de Rubén Mendoza, Todo comenzó por el fin (2016) de Luis Ospina y El vuelco del cangrejo (2010) de Oscar Ruiz Navia, entre otros.
   
• Andrés Buitrago, Colombia. Director y guionista, egresado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños. Ha dirigido cortometrajes de ficción, documentales, videoclips y series web. Se ha desempeñado como asistente de dirección y script en largometrajes colombianos e internacionales. Es guionista de ficción, especializado en dirección de actores. Trabaja como docente en diversas materias de la realización cinematográfica.
   
• Vanessa Amaya, Colombia. Egresada de Producción de Radio y Tv de la Corporación Educativa ITAE. Realizó el Diplomado de Narrativa y Montaje en el Lenguaje Audiovisual en la EICTV y desde el 2014 se desempeña como montajista. Entre sus proyectos más destacados se encuentran: La fortaleza, La paz silenciosa, serie documental para RTVC, La reina del sur 2, serie para Telemundo, y El robo del siglo, serie para Netflix.
   
• Alexander Arbeláez, Colombia. Socio fundador de Monociclo Cine, graduado en Comunicación audiovisual de la Universidad de Antioquia con mención, y diplomado en producción ejecutiva por Ibermedia. Su primer largometraje como productor, Los nadie (2016) recibió premio de la audiencia en la semana de la crítica de Venecia. Ha participado en la producción de cortometrajes seleccionados en Cannes, Sundance, Venecia, Clermont Ferrand, entre otros.
   
• Maderley Ceballos, Colombia. Comunicadora social y periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana, con máster de Comunicación y educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Fue coordinadora de la revista Kinetoscopio, de la Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia y del Centro Cultural Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Es docente universitaria y coordinadora general de la Cinemateca Municipal de Medellín.
   
• Samir Oliveros Zayed, Colombia. Estudió dirección de cine en School of Visual Arts en Nueva York. El año después de graduarse, lanzó una campaña en kickstarter para rodar su primer largometraje, El día de la cabra (2017), en la isla de Providencia. Estrenó en SXSW en Marzo del 2017, y participó en más de 70 festivales incluyendo BFI-London y TIFF-New Wave. Recientemente completó su maestría en AFI en Los Ángeles.
   
• Juan Pablo Solano, Colombia. Socio y productor ejecutivo en Jaguar Bite y Proyección Films. Sus producciones han sido premiadas y estrenadas a nivel nacional y vendidas a HBO, Netflix, Amazon Prime, Caracol Tv, entre otros. Provee servicios a películas y series donde destacan Running with the devil, protagonizada por Nicolas Cage, la serie Treadstone para NBCUniversal, y el blockbuster surcoreano Bogotá. Master en Empresas Creativas y Medios de la Universidad de Warwick, Inglaterra.
   

• Jorge Caballero, Colombia. Ingeniero técnico de telecomunicaciones y comunicador audiovisual. Máster en medios interactivos. Doctorando en cine e inteligencia artificial. Profesor del máster de documental de la Autónoma de Barcelona. Profesor invitado en universidades y festivales como Pompeu Fabra, Univalle, DOCSMX, DocumentaMadrid, Ambulante, EICTV. Fundador de GusanoFilms. Su trabajo ha sido apoyado por Tribeca Film Institute, Ibermedia, Bertha, Arte, YLE, TV3, SeñalColombia TV, entre otros.
   
• María Fernanda Barrientos, Colombia. Estudió cine en Francia, a su regreso, produjo el largometraje Tierra en la lengua (2014) de Rubén Mendoza, y Mateo (2014) de María Gamboa. Fue parte del equipo de producción de Rodri y Gente de Bien (2015) de Franco Lolli. En 2014 creó Corte Films, productora de la ópera prima de César Heredia Salvador, que estrena próximamente. Actualmente trabaja en el desarrollo de varios proyectos, todos de directoras.
   
• Ricardo Ramírez, Colombia. Realizador de Cine y Televisión, con estudios en Televisión Educativa de la Secretaría de Educación Pública de México y de Gestión Pública de la ESAP. Trayectoria de 25 años como gestor y productor de contenidos audiovisuales. Fue director de UN Televisión, coordinador del Grupo de Narrativas Audiovisuales de MinCultura, asesor de la Comisión de Regulación de Comunicaciones y jurado en convocatorias nacionales e internacionales.
   
• Ruth Caudeli, España - Colombia. Directora de obras de teatro, películas y webseries. Escribió y dirigió los largometrajes ¿Cómo te llamas? (2018, nominado a los Premios Platino), Segunda estrella a la derecha (2019) y Leading ladies. Actualmente desarrolla su cuarto largometraje, y un proyecto documental personal. Es profesora de cine en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Socia fundadora del colectivo artístico cultural feminista Casa Ovella Blava.
   

• Paola Michaels, Colombia - Argentina. Artista visual y programadora. Vive y trabaja en Argentina desde 2006. Su obra transita principalmente el cine experimental, el video y la instalación. Con sus cortometrajes ha participado en múltiples festivales y muestras internacionales, y ha obtenido varios reconocimientos. Fue programadora de muestras de cine colombiano, y desde 2019 dirige el ciclo de cine experimental Patagonia Tropical, lanzado en el Festival Biarritz Amérique Latine.
   
• Luis Fernando Medina, Colombia. Su trabajo se relaciona con el software y la cultura libre, las metodologías de creación colaborativas y los medios alternativos. Combina la docencia y la investigación con prácticas creativas basadas en la ética de lo hacker, del DIY (hágalo ud. mismo) o DIWO (hágalo con otros). Candidato a Doctor en Artes y Medios en Colonia, Alemania.
   
• Emilio Barriga, Colombia. Artista visual, productor y gestor artístico, con más de 10 años de experiencia en el diseño, creación y producción de contenidos visuales, sonoros y fotográficos. Ha escrito, producido, realizado y postproducido contenidos documentales, de ficción, cine experimental, videoarte, y arte medial, además de asesorar proyectos de transmisión de saberes y contenidos relacionados con experimentación artística, tecnologías y nuevos medios.
   
• Bárbara Santos, Colombia. Artista visual e investigadora con maestría en artes visuales. Su trabajo reside en la intersección entre la selva, el arte y la tecnología. En 2019 lanzó su libro "La curación como tecnología" del área de investigación en arte, ciencia y tecnología de IDARTES. Participante del 45° Salón Nacional de Artistas. Co-curadora del Mercado Clandestino #18 en Bogotá de la Akademia Mobil de Berlín y la Comisión de la verdad en 2019.
   
• Oswaldo Osorio, Colombia. Comunicador social-periodista, historiador, Magíster en Historia del arte, Doctor en Artes, investigador y profesor de la Universidad de Antioquia. Director de Vartex: Muestra de video y experimental, programador del Festival de Cine de Jardín, curador del FICCI, director de la Escuela de crítica de cine de Medellín, autor de libros sobre cine colombiano y crítico de cine del periódico El Colombiano, de la revista Kinetoscopio y fundador del portal www.cinefagos.net.
   
• Laura Huertas Millán, Colombia - Francia. Cineasta y artista visual franco-colombiana. Sus películas, seleccionadas en festivales de cine como Berlinale, Toronto (TIFF), Rotterdam, New York Film Festival y Cinéma du Réel, han ganado premios en Locarno, FIDMarseille, Doclisboa y Videobrasil, entre otros. Se han organizado más de 20 retrospectivas y focos de su obra, en festivales y cinematecas como TIFF Lightbox de Toronto, Harvard's Film Archive y la Cinemateca de Bogotá.
   

• Gloria Triana, Colombia. Directora de las series de televisión: Yuruparí, Aluna y Alë_kumá.  Su trabajo ha estado orientado a la investigación de las culturas populares. Licenciada en Sociología con especialización en Antropología Social. Profesora del Departamento de Antropología, directora e investigadora de la Sección de Etnografía del Instituto de Ciencias Naturales, profesora del Instituto de investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional de Colombia. Premio Vida y Obra 2015 del Ministerio de Cultura.
   
• Miguel Hilari, Bolivia - Alemania. Estudió cine en La Paz, Santiago de Chile y Barcelona. Sus películas, exhibidas y premiadas en festivales como Visions du Réel, Cinéma du Réel, Oberhausen, Transcinema, FIDOCS, retratan brechas generacionales, identidad indígena y movimientos entre campo y ciudad en Bolivia. Trabajó en varias películas bolivianas y estuvo ligado a la organización del Festival de Cine Radical. Dicta talleres de cine en escuelas rurales.
   
• Ramón Emilio Perea, Colombia. Director del Festival Internacional del Cine Comunitario Afro Kunta Kinte, miembro fundador del Consejo Audiovisual Afro, psicólogo y candidato a maestría en Educación y Derechos Humanos. Gestor por 11 años del proyecto el Cine como herramienta etnoeducativa. Asesor y curador de festivales de cine en temáticas afrodescendientes, como el Festival de Cine de Red en Nicaragua, Colombia y el Reino Unido con la Universidad de Edimburgo.

• Irene Blei, Argentina. Realizadora independiente, docente, investigadora. Especialista en animación y en la enseñanza de cine a niñas, niños y jóvenes. Autora de textos y contenidos para la formación audiovisual. Profesora en la Universidad de Buenos Aires entre otros centros. Co-fundadora en instituciones orientadas a la cultura, el arte infantil y la participación de mujeres y diversidades. Directora de la plataforma ¡Viva el Cine!
   
• Jennifer Argáez, Colombia. Comunicadora social con 8 años de experiencia en comunicación cultural y audiovisual, y periodismo digital. Estudió Realización y producción de cine y TV para niños en la EICTV, y TV Infantil de calidad con LatinLab, Argentina. Experiencia en proyectos dirigidos a la infancia: Capicúa de Telemedellín, Maguaré y MaguaRED del Ministerio de Cultura; y Mi Señal de Señal Colombia.
   
• Alejandra Fritis, Chile. Productora y realizadora de cine, documentalista, especialista en contenidos audiovisuales para y con infancias, y facilitadora de procesos formativos audiovisuales con niños, niñas, jóvenes y comunidades. Fundadora y actual Directora del Festival Internacional de Cine para Niños, Niñas y Adolescentes OJO DE PESCADO (Valparaíso, Chile) y del Seminario Internacional para Mediadores de Contenidos Audiovisuales y Niñez LA INFANCIA QUIERE CINE.
   
• Gabriel Vieira Posada, Colombia. Realizador, guionista y fotógrafo. Magíster en Cinematografía, Universidad de París-Sorbona y Doctor en Narrativas Audiovisuales para la infancia, Universidad de Antioquia/Universidad de Montreal. Magister en Nuevas Tecnologías en Educación, U. Barcelona. Como docente investiga sobre nuevas estrategias narrativas y se interesa en las representaciones artísticas de la interculturalidad, a través de procesos audiovisuales participativos. Produce contenidos infantiles con Cantoalegre.